Шедевры русского декоративного искусства XX века: уникальная экспозиция в деталях
Выставка, развернувшаяся в стенах музея, представляет собой масштабное собрание произведений декоративно-прикладного искусства, охватывающее почти целое столетие. В экспозицию вошло более четырехсот уникальных предметов: изысканные изделия из фарфора, хрупкого стекла, яркой майолики, а также образцы мебели и текстиля, бережно хранящиеся в музейных фондах. Каждый экспонат рассказывает свою историю, отражая дух времени и эстетические поиски целых поколений мастеров.
Дореволюционный период
Этот раздел погружает зрителя в атмосферу Серебряного века. Здесь представлены работы таких выдающихся художников, как Михаил Врубель, Валентин Серов, Виктор Борисов-Мусатов, Константин Сомов и Александр Головин. Особое внимание уделено изделиям Императорского фарфорового и Императорского стеклянного заводов — эталонам высочайшего мастерства. Отдельный зал посвящен наследию знаменитых художественных центров: абрамцевского кружка Саввы Мамонтова и талашкинской мастерской княгини Марии Тенишевой, где возрождались традиции народного ремесла и создавались подлинные шедевры.
1920-е годы
Революционная эпоха нашла свое яркое воплощение в агитационном фарфоре. В экспозиции можно увидеть работы Сергея Чехонина, Натальи Данько, Александры Щекатихиной-Потоцкой и Натана Альтмана. Однако центральное место по праву занимает супрематический фарфор, созданный под влиянием Казимира Малевича его последователями — Николаем Суетиным и Ильей Чашником. Эти лаконичные, геометричные формы стали символом нового, революционного искусства, стремящегося к абсолютной чистоте.
1930–1990-е годы
Советский период представлен работами художников Ленинградского фарфорового завода имени Ломоносова (ныне вновь Императорский фарфоровый завод). Посетители увидят произведения Анны Лепорской, Эдуарда Криммера, Иды Аквилоновой, Владимира Городецкого и Татьяны Афанасьевой, чье творчество отражает эволюцию стиля от строгого классицизма 1930-х до более свободных форм 1960-х годов. Отдельного внимания заслуживает раздел советского стекла, где демонстрируются работы прославленных мастеров: Веры Мухиной, Алексея Успенского, Бориса Смирнова, Александра Остроумова и Леона Юрген. Их произведения поражают виртуозной техникой и смелостью художественных решений.
Текстиль
Текстильная часть экспозиции включает образцы агитационных тканей конца 1920-х – начала 1930-х годов. На них запечатлены советская символика, образы молодежи, спорта и механизации сельского труда — настоящая летопись эпохи. Декоративные ткани 1960-х годов представлены работами Софьи Заславской с ее знаменитыми «Лошадками» и Татьяны Арманд, создавшей композицию «Прямоугольники». Завершает этот раздел творчество ленинградского художника Тимура Новикова, чьи текстильные панно стали мостом к современному искусству.
Новые поступления
В ходе подготовки выставки музейное собрание пополнилось рядом ценных предметов, которые демонстрируются впервые. Среди них — декоративный сосуд «Петух» работы Александра Головина, а также майоликовая пластика, созданная на кикеринском заводе Петра Ваулина. Эти дары не только расширяют экспозицию, но и открывают новые страницы в истории русского декоративного искусства, позволяя зрителям увидеть ранее неизвестные шедевры.